震旦藝術中心首展 攖寧而生——洪凌個展

震旦博物館A2空間自2020年以來正式對外開放后，經歷了四年合計14場精心打造的展覽，現更名為震旦藝術中心，2024年11月9日至12月8日協同索卡藝術推出首次展覽“攖寧而生—洪凌個展”。這是藝術家洪凌時隔八年后再次舉辦的大型個展，也是震旦藝術中心成立的首展，將展現洪凌的最新繪畫思路和延伸。本次展覽特邀現任北京畫院院長吳洪亮擔任策展人，北京大學藝術學院院長彭鋒擔任學術主持。

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洪凌，1955年生于北京，1987年畢業于中央美術學院油畫系研修班，現任中國美術家協會會員，現生活和工作于北京和安徽黃山。洪凌的作品曾被中國國家大劇院、中國美術館、上海震旦博物館、成都知美術館、廣達基金會、元大文教基金會、倫敦亞非學院美術館、都柏林切斯特比提博物館等公共機構及私人收藏。

展題“攖寧而生”引自《莊子·內篇·大宗師第六》，文中寫道“殺生者不死，生生者不生。其為物，無不將也，無不迎也；無不毀也，無不成也。其名為攖寧。攖寧也者，攖而后成者也?！鼻f子所闡述的“攖寧”，即在外界萬物的塵囂中，保持內心的平靜與安寧，達到一種超然物外的精神狀態。在洪凌四十余年的藝術實踐中，自然哲學思想始終貫穿其間，他遁世黃岳親歷其經年浮沉，以“解衣般礡臝”之勢立于清暉之間審視萬物，化坤靈之形于畫，不僅展現了中國山水畫執簡馭繁的繪畫技巧和虛實相生的美學觀念，也讓審美主體在無欲無為的追求中同于自然，抵達物我兩忘之境。

莊子認為，世間萬物終歸于同一，死生無別。事物自生之時就在日漸朝向死亡，反之，消亡即是生的開端。這種“齊生死”的理念在洪凌的創作中亦有顯映，春去秋來，塵歲往復，藝術家通過捕捉大自然的律動和詩韻，以形媚道，用畫意見證著天地間生命的循環。畫作中崇阿層層的交疊模糊了相互的界限，空間概念變得迷蒙；淌過密林的溪澗瀲滟不已卻留不住時間，天道盈虧總與之相隨；翻云的寒辰瑞雪不使山凍，皆因暖玉生煙默示著熙春欲臨。洪凌在廣宇中任情恣性地揮灑筆墨，摒除了易受凡世侵擾的妄念，回歸本初。猶若萬象無生無滅，無古亦無今。

洪凌運用獨特的東方語言借助西方的媒材，構建出自己獨立的精神繪畫空間，為此，在中國山水文化的腹地黃山建立工作室，身在彌足珍貴的山水境界。他一直注重油畫材料本身的特點，以油畫媒介的表達方式，用中國式的觀照自然的方式去表達自己的油畫山水，在似與不似之間，抒發著個體生命經驗，追求著天人合一的藝術境界。他借鑒傳統繪畫的造型觀念、技術手段與西方油畫藝術的形式相融合，創造具有中國繪畫美學精神的藝術作品，嘗試讓傳統的東方文化精神激活，再生并逐漸建立起自成一格的山水語言系統。

震旦藝術中心將依此全新出發，并持續探索、創新思維，向觀眾呈現豐富多樣的藝術世界。震旦藝術中心旨在展望未來，將持續推出現當代展覽及活動，期待通過不斷地藝術探索與創新，提供一個多元化的藝術平臺。

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▲展覽現場

▲三月，200x200cm，2023，布面油畫

▲幕簾，120x180cm，2019，布面油畫

▲震旦藝術中心執行長黃圣智（左一）、策展人吳洪亮（左二）和藝術家洪凌（中）