作為上海震旦博物館2019年首個現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)特展——《郝量：辟雍》于3月正式開幕。此次展覽是青年藝術(shù)家郝量為期十年的《靈光》藝術(shù)計畫的第二個專案。展覽分為兩期，展期持續(xù)至7月21日。

關(guān)于展覽《郝量：辟雍》

「辟者璧也，像璧圓，又以法天；于雍水側(cè)，像教化流行也。」從周代以來辟雍即是探索「學(xué)習(xí)」概念的重要實踐場所。「辟雍」的內(nèi)涵異常豐富，其功能、概念，以及被象徵和寄喻的引申從未停歇。這一如學(xué)習(xí)行為本身，其可變性和不確定性在不同時空下演進(jìn)出多樣的結(jié)果，致使我們關(guān)心的不僅僅是單純知識上的更新，更多的則是各個時期話語規(guī)則的轉(zhuǎn)變。「辟雍」在藝術(shù)家郝量的眼中即是學(xué)習(xí)系統(tǒng)中的單一節(jié)點，它連接了先民對自然的理解和崇敬；對物質(zhì)的認(rèn)知和探索；對情感的經(jīng)驗和排解，以及對既有知識的不斷修正及解釋。這種基于特定物件的學(xué)習(xí)累積，在到達(dá)一定臨界點后，會轉(zhuǎn)化為對本體的疏離及消解，誠如康得所說：「世界上不存在任何科學(xué)所不能深入的存在，而科學(xué)所能深入的又并非就是存在。」

關(guān)于藝術(shù)家——郝量

青年藝術(shù)家「郝量」1983年出生于四川成都，2009年畢業(yè)于四川美院中國畫系，獲碩士學(xué)位，主攻工筆重彩水墨，是當(dāng)今全球最具影響力的中國青年藝術(shù)家之一。作為新水墨的代表，他的作品先后被美國紐約大都會博物館、法國龐畢度藝術(shù)中心現(xiàn)代藝術(shù)館、法國巴黎路易威登基金會、北京尤倫斯美術(shù)館等重要機構(gòu)收藏。此次同震旦博物館的合作源于藝術(shù)家對中國古玉的極大興趣。誠如藝術(shù)家所言：「我一直迷戀古玉的形態(tài)與質(zhì)感，這樣的形質(zhì)是從玉石中來，那無以言說的精神又如何散發(fā)出來?」古玉在歷史進(jìn)程中內(nèi)涵、概念的演進(jìn)和可變性深刻引發(fā)了藝術(shù)家的反思，進(jìn)而延伸出對學(xué)習(xí)概念本身的多層次理解。郝量通過深入的探索博物館的玉器收藏之后，決定以「辟雍」為切入點，進(jìn)行一次突破性的藝術(shù)嘗試。

關(guān)于作品

《演變》是此次展覽中十分重要的作品，也是同震旦博物館收藏緊密結(jié)合的一件作品。在這件作品中，藝術(shù)家聚焦十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，中西方學(xué)者對中國古代玉器的不同研究范式。中國方面以清末學(xué)者吳大澂著《古玉圖考》為代表，他繼承宋代金石學(xué)傳統(tǒng)，是當(dāng)時研究的集大成者，書中所體現(xiàn)出的研究方法，更多是從考據(jù)、典章制度等角度出發(fā)。而二十世紀(jì)初西方研究中國古玉的第一本書籍（《Investigations and studies in jade》），在繼承中國學(xué)者著錄風(fēng)格的同時，還融入自然科學(xué)，特別是地質(zhì)學(xué)的分析資料。

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作品《月華》的創(chuàng)作來源于古玉中的玉璧圖案，探索人類社會對自然的認(rèn)知和再現(xiàn)，同時對比宇航員Jean-Dominique Cassini IV1的手繪月球圖稿。藝術(shù)家將二者對照呼應(yīng)，勾起人與天的聯(lián)絡(luò)。以未來主義的態(tài)度想像著時間、運動、變異間的復(fù)雜關(guān)系。

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此次展覽為藝術(shù)家在震旦博物館的一次藝術(shù)實踐，展覽由繪畫、拓片、古玉、照片、印刷品等交織而成，并未刻意強調(diào)其歷史性，這為觀者留下了更廣闊的探索空間，去重塑不同個體經(jīng)驗中的軌跡。