一、泥塑

泥塑佛像的起源早，分布廣泛，舉凡地質環境不適合雕刻的石窟或是佛教寺院，都可以看到泥塑佛像的身影。泥塑佛像外表以泥土塑造而成，內部卻有石胎或木胎之別，前者用石料雕成粗坯，表面再敷泥彩繪，后者則以木柱和禾稈為中心，外表敷泥成像。

例如圖一為南宋的佛和菩薩頭像，此組造像是先用木柱和禾桿扎束為中心，再敷泥彩繪而成。佛首居于中間，頂上肉髻突起，螺發呈錐狀突出，造型頗為特殊。菩薩頭上梳著高髻，戴著寶冠，冠面鏤雕成花鬘狀。祂們的面容豐潤，五官精巧秀氣，充分顯示南宋時期溫雅秀麗的風格。

由于泥土的可塑性強，能夠將佛教造像的臉部五官、表層肌膚及衣飾質感表現得更加細膩，因此廣為古人所采用，如敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、洛陽永寧寺，以及山西地區的唐宋遼金時期寺院，都有許多精美的遺存。

二、木料

隨著佛教寺院的興起，木頭因為材質輕、取得容易及易于雕刻等因素而被用來制作佛教造像，其造像形式以單體造像為多。

例如圖二為元代的菩薩坐像，菩薩頭梳高髻，戴著花形耳飾，胸前佩掛連珠串飾，手臂戴著臂釧和腕釧，上身裸露，下身著裙，披肩斜掛左肩，帔帛環繞雙肩，順著臂膀飄垂而下，臉上表情莊嚴，體格健壯，挺腰收腹，作“安樂姿”。

菩薩表面的貼金彩繪已經脫落，五官、髻發及衣著上的皺折都可看見清晰的雕刻刀痕，還有木質本身的黃褐呈色和紋理，以及風化作用或人為破壞所產生的斑駁凹痕與裂紋，呈現木質雕刻特有的現象。

由于木質造像容易腐朽、害怕水火，常因天災人禍而被破壞殆盡，所以數量不多，比較著名的遺存散見于山西太原崇善寺、山東省博物館，以及美國大都會博物館、波士頓美術館、納爾遜美術館、薩克勒美術館及瑞士蘇利世美術館等地，可以作為對照的參考。

三、陶瓷

陶瓷在中國的發展歷史悠久，技術嫻熟，當佛教信仰興盛之后，為了呼應信眾的需要，某些窯廠也開始制作瓶、爐、杯、盤、缽、燭臺等供養器具，以及佛、菩薩、羅漢等佛教造像。

例如圖三為北齊的菩薩立像，此尊造像屬于白陶制品，菩薩具有桃形頭光，頭上戴著如意寶冠，繒帶垂于兩肩，上身袒露，肩上披著帔帛，頸戴項飾，胸前佩掛瓔珞，下身著裙，右臂曲肘上舉，左臂貼身垂放，手中持有寶珠，跣足立于臺座上。

菩薩和臺座都是用陶土為材料，以模印法制作造型，再送入窯內經高溫燒制而成的，質感堅硬，表面沒有雕刻刀痕，而是壓模印制的現象。此種模印特征亦可見于山東省博物館所收藏的明代陶瓷達摩像上，是陶瓷佛像的共同特色。

四、金銅

金銅佛像是先用镕融的銅液鑄造像體，表面再鍍金而成的造像，因為此項工藝發明早，技術純熟，所制作的造型可大可小、方便攜帶，也能適應各種不同的環境，因此廣為各代信徒所使用。

根據古代文獻的記載，中國最早的金銅佛像始見于東漢時期，而目前所見的佛像遺存中，最早的中國佛像是收藏于美國舊金山亞洲美術館的金銅佛，其鑄造年代為后趙建武四年，皆早于石雕佛像的制作，可見此一材質在佛教造像的使用中具有源遠流長的歷史。

金銅佛像的題材廣泛，常見的有佛、菩薩、弟子、飛天、天王、力士、供養人及獅子等等，其造像以單體為多，也有雙佛、七佛及佛與菩薩的組合。

例如圖四為明代的單體佛坐像，佛頂肉髻上隆，螺發呈錐狀突出，前方有一肉髻珠，身披袈裟，腰間束帶，雙手疊放為禪定印，結跏趺坐于墊上。

仔細觀察佛像表面的顏色，除了頭部以石青著色外，整體皆鍍上一層黃金，表面散發勻亮的金色光澤，因為造型紋飾皆以鑄造法完成，所以沒有雕刻痕跡，是金銅佛像的特色。

五、夾纻

夾纻像是運用傳統的漆布工藝所制作的造像，又有脫胎像、脫沙像或干漆像等別名。其制作方法是先用泥土塑制造型，貼上麻布后，涂上一層薄漆黏住，然后重復貼布、涂漆等動作至所需要的厚度，等漆干燥凝固時，去除其中的泥土，表面加以彩繪貼飾，即為夾纻像成品。

由于以泥為胎、漆布疊加的方式讓造型制作能有一些自由揮灑的空間，因此可以制作出比較繁復的造型。例如圖五為明代的韋馱立像，韋馱的臉型方正飽滿，面容猶如少年，頭戴戰盔，身穿甲胄，足套戰靴，雙手拄著金剛杵，姿態威武而有氣勢，長長的衣帶朝外翻飛，盔甲和靴子以精細的獸面貼花裝飾，表面漆金及紅彩，展現夾纻像的精工之美。

多元化的造像材質各有不同的自然屬性和制作方法，也可以從中看到佛教信仰與傳統工藝的融合和影響。下期將從材質變化的角度，介紹古代佛像的生坑現象。